FECHA DE LANZAMIENTO21 de Noviembre de 1995The Beatles Anthology es basicamente un intento de reunir muchas (si no todas) de las grabaciones que los fans de los Beatles han estado buscando por todas partes durante años. Tomas falsas, canciones que se dieron a otros, versiones alternativas o incluso grabaciones caseras y de demostración (demos). Casi todas fueron filtradas a empresas que sacaron grabaciones piratas. Además, los tres Beatles que quedaban en ese momento completaron algunos demos de Lennon para presentar nuevas canciones al mundo
El álbum tuvo un gran éxito comercial a nivel global. Supuso el primer álbum del grupo en entrar en las listas de Billboard directamente al puesto #1, con 855.473 copias vendidas y alcanzando el puesto 27 en los álbumes mejor vendidos durante su primera semana en la Historia de la música. En su segunda semana, Anthology 1 vendió 453.000 copias, manteniéndose en la primera posición de las listas. La tercera semana mantendría el nivel de ventas, igualando las 453.000 copias vendidas durante su segunda semana en el mercado. En su cuarta semana, sería desplazado de la primera posición por el álbum Daydream, de Mariah Carey. Con sólo seis semanas en el mercado, Anthology 1 había alcanzado los tres millones de copias vendidas. En total, el álbum se mantuvo dentro del Billboard 200 29 semanas, con 3.639.000 copias vendidas a día de 1 de abril de 2001 y siendo certificado con cuatro discos de platino por la RIAA.
RESEÑA DE CANCIONES
SHE LOVES YOU
(Lennon/McCartney)
TILL THERE WAS YOU
(Wilson)
TWIST AND SHOUT
(Russell/Medley)
Estas tres canciones fueron cantadas en la famosa aparición de el "Royal Variety Show". Son muy similares a las que aparecen en los álbumes, demostrando lo frescos que eran los Beatles en aquellos primeros LPs, pudiendo ser reproducidos con exactitud en los directos solo por ellos cuatro (hay que pensar en el número de músicos que se necesitan hoy en día para que los conciertos se parezcan a los discos). No se puede uno perder el "Twist and Shout" donde John hace su famosa petición a la gente que se sienta en los asientos caros (incluida la reina) que "hagan sonar las joyas"
THIS BOY
(Lennon/McCartney)
I WANT TO HOLD YOUR HAND
(Lennon/McCartney)
MOONLIGHT BAY
(Madden/Wenrich) Todas ellas grabadas en "The Morecambe and Wise Show" (el show cómico más popular de la época). Las dos primeras son bastante similares a las versiones conocidas, mientras que Moonlight Bay es parte de un número cómico en el que los Beatles se unen a Morecambe y Wise. Simplemente curioso, aunque musicalmente carece casi de cualquier interés.
CAN'T BUY ME LOVE
(Lennon/McCartney)
Toma alternativa de Can't Buy Me Love. El solo de guitarra ha sido tomado en la mezcla de la toma 1 (la toma 4, que fue la definitiva, también es distinta) Las voces que hacen John y George también cambian respecto a la versión original, Paul se equivoca en la letra y esto invalida la toma, aunque no pierde su valor pese a ello.
ALL MY LOVING
(Lennon/McCartney)
Grabada en la histórica aparición en el show de Ed Sullivan, que catapultó a los Beatles en EEUU. La calidad es lo suficientemente buena (si, sin gritos) para que haya podido ser incluida aquí. Demuestar que los Beatles eran muy buenos músicos de directo.... siempre que pudiesen oirse tocar. La canción se parece a la grabada en estudio.
YOU CAN´T DO THAT
(Lennon/McCartney)Casi no hay diferencia con la versión publicada anteriormente. Nada de especial salvo que es una gran canción.
AND I LOVE HER
(Lennon/McCartney)Versión bastante diferente a la que estamos acostumbrados a escuchar y de hecho mucho más viva. Se nota más la batería y hay una guitarra bastante extraña de George arpegiando, que incluso llega a molestar. No es la mejor de sus versiones... la canción acabó siendo mucho mejor, siendo esta una toma temprana.
A HARD DAYS NIGHT
(Lennon/McCartney)
Ligeramente diferente de la definitiva toma 9, esta es la toma 1. La primera cosa que salta a la vista (o al oido) es que Paul canta "feeling you holding me tight, oh! through the night" (no se menciona el to the night en la versión definitiva). Los Beatles rien mientras graban, sabiendo que la toma no va a ser buena. El solo de guitarra que aqui aparece se sustituyó luego por uno de piano de George Martin.
I WANNA BE YOUR MAN
(Lennon/McCartney)
LONG TALL SALLY
(Enotris Johnson, Little Richard, Robert Blackwell)
Estas dos canciones (y las dos siguientes) se grabaron en los estudios IBC para un especial de televisión. Nada especial que las haga muy diferentes de las versiones que ya conocemos.
BOYS
(Luther Dixon/Wes Farrell)
De la misma grabación en la IBC, esta versión de Boys es digana de ser oida, con los "wop Shuas" de los Beatles mucho más claros que en la grabación de EMI.
SHOUT!
(Isley-Isley-Isley)
Esta canción parece ser que no fromaba parte del repertorio de los Beatles en sus inicios. De hecho esta es la única grabación de la misma que se conoce. El video de estas grabaciones, tambien está disponible y se llama The Beatles LIVE! Ready, Steady, Go!
I'LL BE BACK
(Lennon/McCartney)I'll be back era un vals, y para probarlo hay que oir esta primera toma. Sin embargo, John se dio cuenta de que era demasiado difícil de cantar y decidió tocarla en 4/4. La siguiente toma de hecho ya tiene ese compás aunque la voz es algo distinta que en la versión definitiva.
YOU KNOW WHAT TO DO
(Harrison)
La segunda composición de Harrison You know what to do aparece aquí. Casi nadie sabía de la existencia de esta canción, hasta que se abrió una caja de cinta sin etiquetar en EMI y sacaron esta canción. Solo guitarra, bajo y pandereta y una grabación muy clara
NO REPLY
(Lennon/McCartney)
Demo que se hizo para dársela a Tommy Quickly. No se sabe quien toca la batería (no es Ringo). Como características, podemos destacar frente a la versión final las voces de Paul a lo largo de la canción. Simplemente curiosa.
MR. MOONLIGHT
(Johnson)
Toma diferente a la de Beatles for Sale (que se grabó meses despues). Esta es una mezcka de dos tomas diferentes con un extraño solo de guitarra de George que tica en el puente de su guitarra, y alguien que da aullidos por detrás.
LEAVE MY KITTEN ALONE
(John-Turner-McDougal)
Otro de los temas que hace que Anthology merezca la pena. Esta versión de Leave My Kitten Alone fue consideraeda en diversas ocasiones como un a futuro nuevo single de los Beatles (no se suponía que se grabaría Free As a Bird) y también se ha pirateado en muchas ocasiones. Sin embargo, la calidad de dichas copias no se podía comparar a la de esta.
NO REPLY
(Lennon/McCartney)
No es muy diferente a la versión definitiva excepto por cierto rasgueo guitarra acústica muy prometedor que se oye en el fondo (ligeramente más cálido que en la versión definitiva)
Eight Days a Week
(Lennon/McCartney)
Delicioso comienzo en la primera de las tomas que aquí se muestran. Paul y John hacen "uuuuh" a capella en los acordes iniciales. Los beatles no tenían claro el comienzo de la canción y decidieron en la versión definitiva que la guitarra de entrada fuera de menos a más. Las voces son ligeramente diferentes y lo mismo pasa con la instrumentación. Bastante interesante.
KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY!
(Leiber-Stoller/Penniman)
Toma 2 del famoso medley de Beatles For Sale. El solo es diferente y hay alguans diferencias muy sutiles.... pero como toda piedra hace pared, es bueno tenerla.
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FECHA DE LANZAMIENTO21 de Noviembre de 1995The Beatles Anthology es basicamente un intento de reunir muchas (si no todas) de las grabaciones que los fans de los Beatles han estado buscando por todas partes durante años. Tomas falsas, canciones que se dieron a otros, versiones alternativas o incluso grabaciones caseras y de demostración (demos). Casi todas fueron filtradas a empresas que sacaron grabaciones piratas. Además, los tres Beatles que quedaban en ese momento completaron algunos demos de Lennon para presentar nuevas canciones al mundo
El álbum tuvo un gran éxito comercial a nivel global. Supuso el primer álbum del grupo en entrar en las listas de Billboard directamente al puesto #1, con 855.473 copias vendidas y alcanzando el puesto 27 en los álbumes mejor vendidos durante su primera semana en la Historia de la música. En su segunda semana, Anthology 1 vendió 453.000 copias, manteniéndose en la primera posición de las listas. La tercera semana mantendría el nivel de ventas, igualando las 453.000 copias vendidas durante su segunda semana en el mercado. En su cuarta semana, sería desplazado de la primera posición por el álbum Daydream, de Mariah Carey. Con sólo seis semanas en el mercado, Anthology 1 había alcanzado los tres millones de copias vendidas. En total, el álbum se mantuvo dentro del Billboard 200 29 semanas, con 3.639.000 copias vendidas a día de 1 de abril de 2001 y siendo certificado con cuatro discos de platino por la RIAA.
RESEÑA DE CANCIONES
FREE AS A BIRD
(Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
Probablemente, la canción más esperada de la serie. Un tema muy interesante de John, grabado como demo, fue completado por los otros Beatles. Lamentablemente, la demo con la que se partía no era de muy buena calidad, pero no afecto al producto definitivo en absoluto, salvo que podríamos haber disfrutado de una mejor voz de John Lennon. En la grabación se han tenido que superponer voces para taparla en ocasiones (recordemos que John no esperaba que esa grabación que hizo fuera a ser lanzada como single).
Puede que mucha gente no esté de acuerdo pero la canción es muy buena y ciertamente revive a los Beatles. El tiempo hizo más marcadas la guitarra de George y el resto de las guitarras suenan muy diferente a lo que solían sonar en los discos de los Beatles (mucho mejor debido a los avances de la técnica). De todas maneras, tanto el bajo como la batería son lo que eran, sin mencionar el piano que fue grabado hace 18 años por John. Probablemente si la hubiera producido George Martin (su productor habitual) la batería de Ringo no hubiera sido tan predominante... pero las armonías vocales son increibles. THAT'LL BE THE DAY
(Allison/Holly/Petty)
Grabada en el Phillips sound recording service en 1958 (un lugar cuyo dueño era un tal Phillips), la calidad de sonido es impresionante si se tienen en cuenta los años que han pasado y el equipo que se usó. La canción es el éxito de Buddy Holly, y junto con John, George y Paul tocaron John Lowe al piano y Colin Hanton la batería. IN SPITE OF ALL DANGER
(McCartney/Harrison)Una balada lenta muy interesante con un estilo un tanto country. Escrita por Paul y George. Muy buenas segundas voces que revelan lo que los Beatles podían hacer incluso en aquel entonces. Una joya.HALLELUJAH, I LOVE HER SO(Charles)
YOU'LL BE MINE(Lennon/McCartney)
Cancion grabada en casa de Paul con un magnetofón prestado en 1960. La calidad es mucho más pobre que en las grabaciones anteriores. You'll be Mine es con toda seguridad la mayor novedad de las de este bloque, y nos muestra a los Beatles pasándoselo en grande grabando esta canción al estilo de los Ink Spots. John añade una sección hablada.CAYENNE
(McCartney)
Grabada de la misma manera que You'll be Mine es un tema instrumental de Mccartney. Curiosa al menos.MY BONNIE
(Tradicional)
Los Beatles tocaron en Hamburgo (Alemania) alrededor de 800 horas en directo (según Lewishon). Durante sus visitas, se les contrató como banda para acompañar a Toni Sheridan. Esta canción que ya fue editada por Polydor, no es de gran interés ya que es el propio Sheridan el que canta. Sin embargo, el acompañamiento corre a cargo de los Beatles. Este sencillo, es el que hizo que Brian Epstein fuera a ver a los muchachos a The Cavern Club.
AIN'T SHE SWEET
(Ager/Yellen)
Grabada en la misma sesión que My Bonnie, el que canta esta vez es John. Una versión interesante.CRY FOR A SHADOW
(Harrison/Lennon)
La única composición Harrison-Lennon que se conoce hasta la fecha. Se ha dicho que se trata de uno de los dos temas instrumentales de la carrera de los Beatles junto con Flying (Magical Mistery Tour) se supone que es una sátira sobre las canciones de The Shadows.
SEARCHIN'
(Leiber/Stoller) El 1 de Enero de 1962, Brian Epstein les consiguió una audición a los Beatles. Meses antes de que se acercaran a Parlophone (de hecho EMI ya les había rechazado) se metieron en el estudio para grabar lo que se ha dado en conocer como "Decca Recordings" También han sido estos editados con anterioridad. Uno de las canciones que no se habían editado (aunque sin contar esto a grabaciones pirata) era este Searchin' original de The Coasters. La calidad es sin duda perfecta.THREE COOL CATS
(Leiber/Stoller)
También de los Decca Recordings. George convierte en un clásico esta canción de Leiber-Stoller (y que también grabaron The Coasters)THE SHEIK OF ARABY
(Smith/Wheeler/Snyder)
Tan encantadora como la anterior, esta canción es probablemente una de las más desternillantes que los Beatles hayan interpretado nunca. Algo le dice al oyente lo que los Beatles se imaginaban era el transfondo de la canción. Otra de las canciones que salieron de aquel día de Año Nuevo. LIKE DREAMERS DO
(Lennon/McCartney)
La primera canción que aparece aquí de las "regaladas". Aunque los Beatles fueron capaces de mantener un ritmo de casi 2 LPs por año y al mismo tiempo crear singles diferentes y sus caras B, regalaron algunas de sus canciones a otros artistas. Al principio a aquellos que estaban en NEMS Enterprises (la empresa de Brian Epstein) y más tarde a lo que pertenecían a Apple. Afortunadamente, los Beatles usaban demos de estas canciones para enseñarlas o las grababan incluso con la intención de incluirlas en algún LP. Like Dreamers Do fue cantada por The Applejacks. Aunque casi cualquier fan de los Beatles prefiera las versiones de los Fab4, la verdad es que estas podían aun haber sido mejoradas, ya que tan solo eran demos. La canción tampoco apareció en el LP de las "Decca Recordings". Es ciertamente NUEVA si no se ha oido antes. HELLO LITTLE GIRL
(Lennon/McCartney)
Otra de las canciones de Decca que no apareció en el LP (por razones obvias de Copyright. Decca tenía los derechos de la audición, pero no los de las canciones de McCartney-Lennon que allí se cantaron). Un éxito de The Fourmost, debe tomarse como una sóla toma en una audición en estudio). Tambien oficialmente esta canción es NUEVA. BESAME MUCHO
(Velazquez/Skylar)
Los Beatles tan solo cantaron dos veces algo en español, y la verdad es que no fue mucho. La primera de ellas es el Besame Mucho. Aunque Paul solo canta el título en la lengua hispana, no lo hace con mal acento. Aquellos que conozcan alguna de las versiones originales se darán cuenta de la facilidad de los Beatles para transformar una melodía. La otra canción en la que los Beatles mencionaban algo en español, fue Sun King (Abbey Road) en la que se mezclaban palabras de diferentes idiomas. Hay que fijarse sobre todo en los "cha-cha-pum" del Besame Mucho, que tienen especial gracia. Por cierto, la versión más conocida de esta canción, la grabaron los Beatles en la sesión con la Decca. Sin embargo esta grabación data de su primera visita a Abbey Road (grabada en su primera visita al estudio). La calidad es mayor, aunque las segundas voces de la versión de la Decca se echan en falta.LOVE ME DO
(Lennon/McCartney)La primera versión del Love Me Do con Pete Best a la batería. También grabada en la primera visita a Abbey Road esta canción fue decisiva. A George Martin no le gustaba nada la manera de tocar de Pete Best y les instó a los Beatles a que cambiaran de batería (cosa que ellso mismos estaban pensando en hacer). Una sesión posterior con Ringo a la batería tampoco convenció a Martin (de ahí que Andy White tuviera su oportunidad histórica de tocar en el primer single de los Beatles y Ringo conformarse con la pandereta). Esta versión nunca había visto la luz y es seguramente la última grabación de Best con los Beatles. La canción parece ligeramente más lenta que las otras dos y la armónica es más sencilla. Y puede que tenga prejuicios, pero uno echa ciertamente en falta la batería "metrónomo" de Ringo (Best está lamentable). De ahí que los Beatles no hubieran podido ser los Beatles sin Mr. Starkey.
HOW DO YOU DO IT
(Murray)
George Martin pretendía que este fuera el primer single de los Beatles, aunque la canción no fuera suya. A los Beatles no les gustaba y pese a ello adaptaron la canción y la tocaron. Y debo decir que me encanta el producto final. Una vez más una canción "inédita". La calidad es mucho mejor que en cualquier otra copia que haya podido oir. PLEASE PLEASE ME
(Lennon/McCartney)También grabada en la sesión con Andy White, también se echa de menos a Ringo. Ligeramente diferente es el bajo al comienzo de la canción, no hay armónica y las segundas voces son algo distintas. Es curioso, pero no vital para vuestra colección.One After 909 (False Starts) (Lennon/McCartney)
La eterna canción de los Beatles. Una de las canciones mas tempranas de John y una de las últimas en ser grabadas (para el album Let It Be). Aquí se presenta una sucesión muy interesante de tomas, con discusiones entre los Beatles entre ellas, y una pista final en la que se forma la canción completa a partir de dos tomas incompletas. Es interesante, incluso para compararla con la versión posterior. LEND ME YOUR COMB
(Twomey/Wilse/Weisman)
Sacada de las grabaciones en la BBC, la canción no fue editada en el doble CD del año pasado. Es la primera vez que logro escuchar esta canción por los Beatles en una grabación de calidad decente. Una versión muy agradable.
I'LL GET YOU
(Lennon/McCartney)
Una de las oportunidades de poder escuchar a los Beatles tocando en directo. Las fans son lo suficientemenete amables como para no chillar demasiado fuerte durante la canción y la calidad es lo suficientemente buena para una audición relajada. Grabada en el London Palladium en 1963.I SAW HER STANDING THERE
(Lennon/McCartney)
FROM ME TO YOU
(Lennon/McCartney)
MONEY
(Bradford/Gordy)
YOU'VE REALLY GOT A HOLD ON ME
(Robinson)
ROLL OVER BEETHOVEN
(Berry) Cinco canciones que fueron grabadas para la radio sueca en 1963, poco después de la actuación anteriormente comentada. Aparentemente el programa era con público. Las priemras dos canciones son bastante parecidas a las versiones que todos conocemos. Sin embargo, Money tiene ese pequeño algo que la hace una versión interesante. You've Really Got a Hold On Me es también bastante similar a la versión del disco, aunque las segundas voces se oyen algo menos. Roll Over Beethoven da la impresión de que está tocada más deprisa en este directo y que tiene algunos cambios en el ritmo hacia el final, además de nuevas armonías vocales. Una versión muy buena. DESCARGA ALBUM (Parte 1)DESCARGA ALBUM (Parte 2)
Fecha de Grabacion:
1965 - 1970
Fecha de Lanzamiento:
7 de Marzo de 1988
El segundo de los CDs de los Past Masters es uno de esos discos que invitan al disfute. Practicamente cada una de las canciones que incluye despierta una emoción, provocando en el oyente cualquier cosa menos la indiferencia. Las grandes canciones de los fabs (Hey Jude, Paperback Writer, Lady Madonna) se mezclan con otras, tal vez menos conocidas para el fan común, pero que también resultan excepcionales (Rain, The ballad of John and Yoko, etc.) Para aquellos que hayan acumulado el resto de los LPs que se editaron oficialmente en su día, los Past Masters ofrecen la oportunidad de encontrar aquellas canciones que parecían estar "perdidas". En ello, el volumen dos sigue la regla tan de cerca como el primero.
DAY TRIPPER
(Lennon)
John: Guitarra Solista, Guitarra Rítmica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta
Fecha de Grabación: 16 de Octubre 1965
Fecha de Lanzamiento UK: 3 de Diciembre 1965 (Doble cara A / We can work it out)
Fecha de Lanzamiento USA: 6 de Diciembre 1965 (Doble cara A / We can work it out)
La necesidad de sacar un sencillo en las navidades de 1965 llevó a los Beatles a escribir Day Tripper bajo presión. La canción será siempre recordada por su línea de guitarra inicial, que John compuso tal vez inspirado por la canción de Bobby Parker Watch your step o incluso Satisfaction de los Rolling Stones. La letra también fue compuesta por John aunque Paul también le echó una mano con los versos.
John había tenido a principios de ese año su primer viaje de LSD con George. La letra fue más tarde descrita por él como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisa de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción. La referencia a las drogas puede que tuviera que ver con la negativa de Paul de tomar LSD, mientras que la letra seguiría el camino de Norwegian Wood.
La canción es un rock que puede listarse entre los clásicos de los fab. La pegadiza línea de guitarra no tarda en producir en el oyente la necesidad irresistible de mover la cabeza. La batería de Ringo en el canal izquierdo y la pandereta, alta en el derecho proporcionan un ritmo adecuado al rock. El bajo de Paul subraya la esecna de manera efectiva, mientras que las guitarras hacen el resto. La grabación demuestra las limitaciones de la grabación de cuatro pistas, sobre todo en grabaciones de 1 sólo día, y hay dos "pinchazos" claramente audibles. El primero se produce a 1:50 de la canción, y el segundo a 2:32. Las dos voces y la pandereta se cortan ligeramente, seguramente en un intento de liberar la pista para que otro instrumento u otra voz se grabaran.
Day Tripper estaba diseñada para ser el sencillo de navidades del 65 hasta que apareció We Can Work It Out en escena. La discusión sobre cual canción debería ser el sencillo se resolvió mediante el lanzamiento del primer single de doble cara A en la historia de los Beatles.
WE CAN WORK IT OUT
(McCartney-Lennon)
John: Guitarra Acústica, harmonio, voces
Paul: Bajo y Voz
Ringo: Batería, Pandereta
Fechas de Grabación: 20,29 de Octubre - 1965
Fecha de Lanzamiento en UK: 3 de Diciembre 1965 (Doble cara A / Day Tripper)
Fecha de Lanzamiento en USA: 6 de Diciembre 1965 (Doble cara A / Day Tripper)
Cuando en octubre de 1965 Jane Asher decidió incorporarse a la compañía de teatro Old Vic Company de Bristol, significaba que dejaba atrás Londres y a Paul McCartney para continuar su carrera como actriz. La idea que Paul tenía de una novia en aquellos días se centraba más en una mujer dedicada y que permaneciera a su lado, como muestra la letra de la canción. El puente de la canción es sin embargo obra de John, que lo canta junto a Paul.
Musicalmente la canción es fantástica. Los arreglos son simples pero efectivos. La pandereta se utiliza de manera muy efectiva, el harmonio (comprado por Lennon en la Salvation Army) proporciona la base cromática de la canción (sobre todo en el puente) y las voces de Lennon son sencillamente perfectas. Nuevamente la estrecha colaboración entre los dos genios supuso una obra maestra de poco más de dos minutos, en la que incluso la guitarra acústico presta el contrapunto con un estilo cercano al country. El single llegó a número 1 a ambos lados del Atlántico, siendo el que más rápido se vendió desde "Cant Buy Me Love".
PAPERBACK WRITER
(McCartney)
John: Guitarra Rítmica, voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta
Fechas de Grabación: 13-14 Abril - 1966
Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de Junio 1966 (Cara B: Rain)
Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de Mayo (Cara B: Rain)
Paperback Writer es un gran paso adelante en el Past Masters II hacia las grabaciones más complicadas de los fab. Varios factores señalan los cambios que comienzan a sucederse. Se trata del primer single en el que el tema de la canción no es el amor. Paul se encontraba entre bastidores pensando en el nuevo single (una de sus tías le había pedido que escribiera una canción que no fuera de amor). Ringo estaba leyendo un paperback (libro de tapa blanda) y de repente llegó la idea.
Paperback Writer también presencia la aparición del bajo Rickenbacker 4001 de Paul en un single (que tan sólo había sido utilizado antes en "Think for Yourself"). La línea de bajo es frenética, prominente e incluso más protagonista que la guitarra solista.
Paperback Writer es sin duda una gran canción. Tan buena que ni siquiera las bromas de Lennon/Harrison en los falsettos pueden estropearla. Si se escucha con detenimiento el final de la canción, están casi riéndose (en la versión del Anthology no pueden contener las carcajadas). Las voces en falsetto son pobres e incluso ligeramente desafinadas, pero no importa (de hecho las notas son tan agudas que no es posible llegar de manera consistente). Mas aun, en la segunda estrofa, George y John secundan a Paul cantando "Frere Jacques" (una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la tercera estrofa (1:21) y un par de compases pronto antes de la última (escuchad con cuidado un tímido y agudo "paperback" en el canal izquierdo a 1:48). Sin embargo la canción es fantástica y las armonías a 4 voces compensan 100 chistes y bromas.
RAIN
(Lennon)
John: Guitarra Rítmica, voz
Paul: Bajo, voces
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería, Pandereta
Fechas de Grabación: 14-16 Abril - 1966
Fecha de Lanzamiento UK: 10 de Junio 1966 (Cara A: Paperback Writer)
Fecha de Lanzamiento USA: 30 de Mayo (Cara A: Paperback Writer)
Rain es probablemente una de esas joyas desconocidas para el fan menor. Sin duda es una de las sorpresas más agradables que uno puede encontrar en los Past Masters (dando por supuesto que se conocen todos los grandes éxitos). el éxito de la canción reside en la atmósfera creada por los sonidos que los Beatles consiguieron capturar en la grabación. Comenzando con la batería de Ringo (que el mismo consideraba su mejor actuación en una grabación) cada una de las piezas encaja perfectamente en la canción. La guitarra de George en su mejor faceta india es reforzada por el hipnótico bajo de McCartney tocado en los trastes altos de su Rickenbacker 4001. La voz de John es fantástica, pero no menos que las voces de Paul que se mezclan con la solista de Lennon a la perfección. Y para ponerle una guinda al pastel, las voces al reves de John al final de la canción, siendo Rain el primer tema que tuvo una voz al revés (y que suena más bien como un cántico oriental de Lennon que acompañe a la canción).
Técnicamente, Rain también es una canción destacable. Un escenario perfecto para las técnicas de grabación que habían sido descubiertas por los fab en el estudio. De hecho, las pistas básicas fueron grabadas más deprisa y luego ralentizadas (usando la técnica de "varispeed" para alterar la tonalidad de la canción). El bajo de Paul está mezclado prominentemente y la canción se construye alrededor del mismo, ocupando todo el ancho del estéreo, con la batería de Ringo separada en los canales. También están separadas las voces creando un efecto envolvente que (algo que requería una gran precisión al cantarlas). El resultado final es lo que normalmente se considera como la mejor cara B en cualquier single de los Beatles (sin tener en cuenta los dobles cara A).
LADY MADONNA
(McCartney)
John: Guitarra Solista, voces, palmas
Paul: Piano, Bajo, Voz, palmas
George: Guitarra Solista, voces, palmas
Ringo: Batería, palmas
Ronnie Scott, Bill Povey: Saxos tenores
Harry Klein, Bill Jackman: Saxos barítonos
Fechas de Grabación: 3,6 de Febrero 1968
Fecha de Lanzamiento UK: 15 de Marzo 1968 (Cara B: The inner light)
Fecha de Lanzamiento USA: 18 de Marzo 1968 (Cara B: The inner light)
La canción número 5 del CD representa un salto de 2 años de historia Beatle. Gran cancion desde el ritmo y melodía iniciales (tomadas prestadas de "bad penny blues" un éxito de 1956 en Inglaterra para el trompetista de jazz Humphrey Lyttelton, que fuera producido por George Martin) la canción continua creciendo hasta el final con un ritmo que hace que cualquier pie golpee en el suelo.
Lady Madonna se diseñó cuidadosamente para ser el punto de inflexión hacia los viejos estándares de rock and roll. Atras quedaban Sgt. Peppers y el Magical Mystery Tour. El piano fue grabado utilizando un viejo micrófono para conseguir el peculiar sonido que aparece en la canción. Ringo tocó la batería con escobillas. Las voces se buscaron para que sonaran a canción antigua y se hicieron arreglos para una sección de viento tradicional. El resultado una canción clásica e intemporal en un constante crescendo de partes. Primero el piano y la caja con escobillas, luego el bombo y el bajo (juntos casi como un instrumento). Después del primer y fantástico "see how they run" la guitarra solista con fuzz entra, seguida por los saxos después de "feed the rest" mientras el piano se vuelve más activo. Finalmente todos a una. Guitarras, saxos, piano y Paul con su fantástica voz. Finale. Sonrisa.
Paul escribió la canción como un homenaje a todas las madres. Mientras hojeaba una revista africana, vio la foto de una mujer con un niño titulada "Mountain Madonna" (Madonna de la montaña). No, pensó, "lady Madonna", y escribió la canción.
THE INNER LIGHT
(Harrison)
John:Voces
Paul:Voces
George: Voz
Músicos de estudio: shehnai, tabla, pakavaj y harmonio
Fechas de Grabación: 12 de Enero. 6,8 de Febrero 1968
Fecha de Lanzamiento UK: 15 de Marzo 1968 (Cara A: Lady Madonna)
Fecha de Lanzamiento USA: 18 de Marzo 1968 (Cara A: Lady Madonna)
George Harrison paso tres meses grabando la banda sonora de la película Wonderwall (conocida hoy en día gracias a los hermanos Gallagher. Durante sus viajes a EMI Bombay, grabó la pista básica para The Inner Light. La letra de la canción está basada en un fragmento del Tao Te Ching, en particular el titulado "The inner light" (la luz interior). En septiembre de 1967, durante el programa de televisión The Frost Program, George conoció a Juan Mascaró, un experto en sánscrito de Cambridge. Mascaró le mandó una copia de "Lumps of fire" una antología que recogía el mencionado fragmento.
HEY JUDE
(McCartney)
John: Guitarra Acústica, voces
Paul: Piano, Bajo, Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta, voces
Músicos de estudio: 36 piece orchestra
Fechas de Grabación: Del 29 de Julio al 1 de Agosto, 1968
Fecha de Lanzamiento UK: 30 Agosto 1968 (Cara B: Revolution)
Fecha de Lanzamiento USA: 26 de Agosto 1968 (Cara B: Revolution)
Hey Jude es una de las canciones más inspiradas de Paul de principio a fin, y por supuesto una de las favoritas de los fans. La canción es melosa pero fuerte, simple y sofisticada (en el crescendo final) con una letra directa y un mensaje profundo. De hecho, cuando la canción comienza, el oyente puede pensar que se trata de otra de las baladas de McCartney... pero el redoble de Ringo sirve para que entre la batería estableciendo un ritmo interesante. Desde ese momento, la riqueza de la canción aumenta a cada compás... las elaboradas armonías, la batería y pandereta, sincopadas, con la ayuda del piano y de una línea de bajo, el estribillo conjunto y la orquesta entrando para el gran final (con una nota mantenida por los violines y el viento muy "a la yesterday" a 4:41).
Paul compuso Hey Jude mientras conducía de camino a casa de John para ver a Julian. Se imaginaba los malos ratos que seguramente iba a pasar Julian (John y Cynthia se habían separado recientemente y Lennon ya estaba viviendo con Yoko). Paul empezó la canción con "hey Jules, dont make it bad. Take a sad song and make it better". Posteriormente Jules (de Julian) fue cambiado a Jude porque sonaba más fuerte y parte de la letra se cambió. De hecho, Paul no estaba demasiado contento con algunas de las frases, pero John no quiso tocar "the movement you need is on your shoulder", que era probablemente la mejor frase de la canción. Julian Lennon compró recientemente el manuscrito original de la letra en subasta.
Siendo como era una gran canción, los Beatles sabían que Hey Jude merecía una producción soberbia. Durante dos días los Beatles intentaron varias tomas en Abbey Road. Aunque el resultado era excelente (ver Anthology 3), la necesidad de una orquesta era evidente. Así que decidieron trasladarse a las instalaciones de los Trident Studios en Londres que contaban con grabadoras de 8 pistas (Abbey Road ya tenía una pero estaba siendo puesta a punto y los Beatles no lo sabían). Una orquesta de 36 músicos fue seleccionada para la grabación, e incluso se pidió a los músicos que se unieran al estribillo final (uno de ellos no lo hizo, ya que probablemente lo consideró "poco apropiado"). Hey Jude se convirtió en el sencillo con mayor éxito para los Beatles, con más de 5 millones de copias vendidas y 9 semanas a la cabeza de las listas americanas, pese al hecho de que era "demasiado larga para un sencillo" (7 minutos y 11 segundos).
REVOLUTION
(Lennon)
John: Guitarra Solista, voces, palmas
Paul: Bajo, órgano Hammond, palmas
George: Guitarra Solista, palmas
Ringo: Batería, palmas
Nicky Hopkins: Piano eléctrico
Fechas de Grabación: 9-11 de Julio 1968
Fecha de Lanzamiento UK: 30 Agosto 1968 (Cara A: Hey Jude)
Fecha de Lanzamiento USA: 26 Agosto1968 (Cara A: Hey Jude)
Revolution fue una de las 3 revoluciones editadas por los Beatles durante el periodo del álbum blanco (ver el disco 2 del álbum blanco para encontrar las otras 2). Esta versión es la canción más distorsionada que los Beatles nunca grabaron, con ambas guitarras pasadas por un efecto de fuzz y saturadas mediante inyección directa a la mesa. Aunque grabada más tarde, esta Revolution (la del álbum se llamó Revolution 1) se lanzó en primer lugar como cara B del single Hey Jude. La razón para grabar esta nueva versión fue que McCartney y Harrison pensaban que la canción era demasiado política para ser un sencillo. Le dijeron a Lennon que era demasiado lenta,... por supuesto John tenía la solución a ese problema.
En esta versión, Lennon pedía ser excluido de las protestas violentas (you can count me out). Sin embargo en el álbum pedía que le incluyeran en una ocasión. La verdad es que cuando el sencillo fue grabado, Lennon había apostado por la paz, y ya nadie le podría incluir a favor de la violencia.
Es curioso ver como en esta canción el piano eléctrico es atribuido a Nicky Hopkins, cuando la creencia general era que solo Billy Preston había tocado ese instrumento (aparte de George Martin) en un disco de los Beatles.
GET BACK
(McCartney)
John: Guitarra Solista, voces
Paul: Bajo, Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano eléctrico
Fecha de Grabación: 27 de Enero 1969
Fecha de Lanzamiento en UK: 11 Abril 1969 (Cara B: Dont Let Me Down)
Fecha de Lanzamiento en USA: 5 Mayo 1969 (Cara B: Dont Let Me Down)
La versión de Get Back de este sencillo es ligeramente distinta a la que puede encontrarse en Let It Be. Ambas versiones (sencillo y LP) parecen proceder del mismo master, pero el hecho es que fueron grabadas en el estudio en días consecutivos (28 de Enero para el LP y 27 de Enero para el sencillo). El trabajo de producción en ambas es bastante distinto. En el LP se incluyeron comentarios del concierto en el tejado, mientras que el sencillo se trató como una canción de estudio (de hecho hay demasiado reverb en la voz de Paul, lo que convierte la versión del LP en más deseable).
En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.
DON'T LET ME DOWN
(Lennon)
John: Guitarra Rítmica, voces
Paul: Bajo, Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano eléctrico
Fecha de Grabación: 28 de Enero 1969
Fecha de Lanzamiento UK: 11 Abril 1969 (Cara A: Get Back)
Fecha de Lanzamiento USA: 5 Mayo 1969 (Cara A: Get Back)
Don't Let Me Down se grabó en directo, inmediatamente después de la versión de Get Back que aparece en el mismo sencillo. La canción, derivada de la canción de Bob Dylan "I shall be released", fue escrita para Yoko y cantada de manera apasionada por John.
THE BALLAD OF JOHN AND YOKO
(Lennon)
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solistas, Voz
Paul: Bajo, Batería, piano, maracas, voces
Fecha de Grabación: 14 de Abril 1969
Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Mayo 1969 (Cara B: Old Brown Shoe)
Fecha de Lanzamiento en USA: 4 Junio 1969 (Cara B: Old Brown Shoe)
The ballad of John and Yoko es una clara muestra de porqué los Beatles son los más grandes. En abril de 1969 los fab4 habían acabado de grabar las sesiones "Get Back" (lo que más tarde se convertiría en Let It Be) en un ambiente terrible que uno puede notar en la película grabada durante las mismas. Sin embargo, cuando John decidió contar la historia de su matrimonio con Yoko, Paul estaba allí para tocar la batería, el bajo y las maracas para el. El más grande equipo de compositores de todos los tiempos fue mano a mano hasta el estudio 3 de Abbey Road para grabar las pistas de este gran rock.
La canción trata de la boda y la luna de miel de John, extraordinarias ambas. De hecho, dos días después de que Paul se hubiera casado con Linda, John decidió que quería casarse. En principio la idea era casarse en el mar, mientras un ferry cruzaba el canal de la Mancha. Sin embargo eso era imposible. La segunda opción fue ir a París para una boda discreta, pero John y Yoko no tenían sus pasaportes, y "el hombre en el muelle les dijo, tienen que devolverse". Finalmente consiguieron llegar a París en un avión privado, y decidieron casarse en Gibraltar (un par de kilómetros cuadrados rodeados por España y el Mediterráneo). Allí el papeleo sería menor. Menos de una hora después de haver aterrizado la pareja estaba viajando hacia Amsterdam para montar su famosa semana en la cama, probablemente la primera luna de miel con seguimiento completo por los medios.
En cuanto a la música debo decir que es una de mis favoritas. Una producción simple y una interpretación medida en el multipistas consiguen dar vida al rock. De hecho, la canción de John es un excelente escaparate para demostrar lo buen músico que es Paul McCartney (su batería es impecable, y tanto piano como bajo están al nivel habitual). Sin embargo, el toque maestro Beatle se lo dan las voces que hace McCartney en la última estrofa, la mayoría del tiempo con tan sólo una nota. El sencillo llegó a número uno en UK, y tan sólo al 8 en USA, probablemente debido a que fuera censurado en muchas emisoras por la parte de la crucifixión.
OLD BROWN SHOE
(Harrison)
John: voces
Paul: Bajo, piano, voces
George: Guitarras, órgano, voces
Ringo: Batería
Fechas de Grabación:16, 18 Abril 1969
Fecha de Lanzamiento UK: 30 Mayo 1969 (Cara A: The Ballad of John and Yoko)
Fecha de Lanzamiento USA: 4 Junio 1969 (Cara A: The Ballad of John and Yoko)
George hizo la demo de Old Brown Shoe el 25 de Febrero del 69 en Abbey Road junto con las de "Something" y "All Things Must Pass". El día anterior había encontrado una secuencia de acordes que le gustaba, y luego añadió las voces. Old Brown Shoe es una canción potente, con un buen solo de guitarra y un bajo extraordinario. La letra no tiene un sentido especialmente marcado a la hora de contar una historia, y eso parece que incluso influyó a George Martin a la hora de mezclar la voz (al principio de la canción queda claro que subirla un poco hubiera ayudado bastante).
ACROSS THE UNIVERSE
(Lennon)
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Voz
Paul: Piano, voces
George: Sitar, tamboura, voces
Ringo: Maracas
George Martin: Órgano Hammond
Lizzie Bravo y Gayleen Pease: voces
Fechas de Grabación: 4, 8 de Febrero1968
Fecha de Lanzamiento en UK: 12 Diciembre 1969 (LP: "No One is Gonna Change Our World")
Fecha de Lanzamiento en USA: 12 Diciembre 1969 (LP: "No One is Gonna Change Our World")
Aunque los Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969. Si 1969, cuando un album del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron los Beatles) y además se aceleró la canción medio tono. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original.
Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.
La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.
LET IT BE
(McCartney)
John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano, Piano eléctrico
Session Musicians: 2 trompetas, 2 trombones, Saxo tenor y Chelos
Fechas de Grabación: 25,26 y 31 de Enero 1969. 30 de Abril 1969. 4 de Enero 1970.
Fecha de Lanzamiento en UK: 6 Marzo 1970 (Cara B: You Know My Name (Look Up the Number))
Fecha de Lanzamiento en USA: 11 Marzo 1970 (Cara B:You Know My Name (Look Up the Number))
La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. En Abril de 1969 Harrison grabó otro solo con efecto fuzz que aparecería en la versión del álbum (donde se añadió más batería, maracas y voces, y la orquestación de Martin se mezcló más audible). Sin embargo, muchos piensan que la versión de Let It Be fue destrozada por la producción de Spector. Personalmente, me gusta, aunque el single también es fantástico.
Paul escribió Let It Be , en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita en enero de 1969. Una obra maestra Beatle.
YOU KNOW MY NAME (LOOK UP THE NUMBER)
(Lennon)
John: Guitar, maracas, Voz
Paul: Bajo, piano, Voz
George: Guitarra, vibraphone y voces
Ringo:Voz, bongos and Batería
Mal Evans: Barra sobre gravilla
Brian Jones: Saxofón alto
Fechas de Grabación:17 Mayo, 7, 8 Junio 1967. 30 Abril 1969.
Fecha de Lanzamiento UK: 6 Marzo 1970 (Cara A: Let It Be)
Fecha de Lanzamiento USA: 6 Marzo 1970 (Cara A: Let It Be)
Tras la grabación del Sgt Pepper's, los Beatles atravesaron un periodo de jugar en el estudio sin casi presión. Así que cuando John apareció un día con la idea de grabar "You know my name (Look Up the Number)", decidieron que lo harían enseguida. Paul le pidió ver la letra, y John le dijo que eso era la letra (la idea para la letra le vino a John a través de la portada de la guía de teléfonos de Londres, que en la portada llevaba la frase: "You have their name? Look up their number").
La canción, que pretendía tener una sola frase repitiéndose como un mantra, pasó por diferentes sesiones de grabación, con la colaboración del Rolling Stone Brian Jones. En Noviembre de 1969, John editó los 6 minutos de canción reduciéndolos a 4 (en la Anthology 3 puede oirse una versión más larga). Sus intenciones eran editarla junto con "What's the new Mary Jane?"como un single de la Plastic Ono Band. De hecho, incluso se le adjudicó un número de catálogo de Apple y una fecha de lanzamiento (5 de Diciembre), pero el hecho es que ese single nunca vio la luz. Finalmente, You Know My Name se recuperó como cara B de Let It Be. Probablemente la canción más extraña que jamás haya aparecido en un single de los Beatles.
Las únicas variaciones a la letra fueron introducidas por John al pedir un aplauso para "Denis O'Dell". Denis era de hecho un productor irlandés de películas (productor asociado de A Hard Day's Night) que más tarde pasó a ser director de Apple Films y Apple Publicity. Denis tuvo que borrar su nombre de la guía de teléfono al recibir docenas de llamadas.... una de ellas, proveniente de los USA decía "sabemos tu nombre y ahora tenemos tu teléfono". DESCARGA ALBUM
Fecha de grabación:
1962 - 1965
Fecha de Lanzamiento:
7 de Marzo de 1988Cuando EMI lanzó en 1988 los LPs originales de los Beatles en CD, se dispuso a facilitar la obtención de todos los temas a los beatlomanos. Con anterioridad a este formato, los fans habían comprado los sencillos y los EPs para conseguir la totalidad de las canciones editadas por los Beatles de manera oficial. Con los Past Masters, el número de CDs completos necesarios para tener la discografía completa de los Beatles se convertía en 16 (contando el doble CD blanco). Una cifra que las posteriores ediciones de la BBC y los Anthology ampliarían a 23.
De los 33 temas incluidos en los dos Past Masters, 25 eran sencillos anteriormente editados. Los restantes 8 temas correspondían a 4 incluidos en el EP Long Tall Sally, un par de temas incluidos en LPs recopilatorios y dos sencillos en alemán. Algunas de las canciones de los Past Masters parecen "repetidas" (es el caso de Love Me Do y Let It Be), lo que puede llevar al error al principiante, pero lo cierto es que los Past Masters fueron un producto perfectamente diseñado para aquellos que decidieron adquirir "para siempre" todas y cada unas de las canciones de sus ídolos. Así, la versión de Love Me Do es la que cuenta con Ringo a la batería (a diferencia de la editada en Please Please Me, mientras que la de Let It Be también es la del sencillo (en realidad la misma que la del LP Let It Be, aunque con el otro solo alternativo grabado por George Harrison).
En definitiva, la pregunta habitual sobre si merece la pena o no comprar los Past Masters tiene una única respuesta, SI. Tan sólo así es posible conseguir canciones como From Me To You, Yes It Is, I Want To Hold Your Hand, Hey Jude, Lady Madonna, Paperback Writer o Revolution (en su versión con distorsión). De hecho, tal vez fuera recomendable comprar estos dos CDs con anterioridad a alguno de los 13 LPs, ya que recopilan los sencillos que los Beatles sacaran en su día. Pero al fin y al cabo, la Beatlemanía es un largo río que a casi todos nos lleva al mismo puerto, y el orden de los factores no altera el producto.
RESEÑA DE CANCIONES
LOVE ME DO
(McCartney-Lennon)
John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Acústica, voces
Ringo: Batería
Grabación: 5 de Octubre de 1962
Lanzamiento UK: 5 de octubre 1962 (cara B: P.S. I Love You)
Lanzamiento USA: 27 de abril 1964 (cara B: P.S. I Love You)
Compuesta por Paul un día en el que no fue a clases a principios de 1958. Sin estar realmente seguro de como acabarla, parece ser que John Lennon le echó una mano en el puente de la canción. Love Me Do fue una de las canciones ensayadas durante el 4 de Septiembre de 1962 en Abbey Road para decidir el primer sencillo del grupo. How do you do it? era la favorita de Parlophone para aparecer como tal, pero finalmente la producción propia del grupo pudo más. Sin embargo, la batería de Ringo no pareció convencer a George Martin, y una semana más tarde el grupo se reunía para grabar la versión que aparecería en el LP, y en la que Ringo tocaba la pandereta.
Pese a su simplicidad, Love Me Do llegó al puesto 17 en las listas de ventas, y aunque como canción no permite grandes halagos en cuanto a su composición, si que deja entrever algunas de las características que hicieron triunfar a los Beatles más adelante.
FROM ME TO YOU
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería
Grabación: 5 de Marzo de 1963
Lanzamiento UK: 11 de abril 1963 (cara B: Thank you girl)
Lanzamiento USA: 27 de mayo 1963 (cara B: Thank you girl)
Cuando el éxito de Please Please Me empezó a desbordar las previsiones, George Martin insistió a John y Paul para que escribieran más éxitos. La contestación fue inmediata, y en el autobús que les llevaba en el tour de Helen Shapiro, el 28 de Febrero del 63 compusieron From Me To You al 50%. El tema, inspirado en la sección de cartas del New Musical Express (From you to us).
El ejercicio de composición, diseñado para volver a alcanzar el número uno funcionó a la perfección, y From Me To You se mantuvo como número uno 7 semanas en las listas británicas.
THANK YOU GIRL
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería
Grabación: 5/13 de Marzo de 1963
Lanzamiento UK: 11 de abril 1963 (cara A: From Me To You)
Lanzamiento USA: 27 de mayo 1963 (cara A: From Me To You)
Hasta que llegó From Me To You, Thank You Girl se planeaba como tercer sencillo de los Beatles. Compuesta también al 50%, la canción muestra aun cierta inocencia por parte de los Beatles a la hora de componer y grabar. Posiblemente atrapados en la vorágine de sus primeros éxitos, los Beatles trataron al menos con esta canción, de agradecer a sus fans que les encumbraran a la gloria.
SHE LOVES YOU
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería
Grabación: 1 de Julio de 1963
Lanzamiento en UK: 23 de agosto 1963 (cara B: I'll Get You)
Lanzamiento en USA: 16 de setiembre 1963 (cara B: I'll Get You)
Escrita en un hotel de Newcastle Upon Tyne el 26 de junio de 1963, partía con la novedad (expresada a posteriori en numerosas ocasiones por Paul) de tratar en tercera persona en lugar de las habituales primera y segunda persona (el protagonismo pasaba en esta ocasión a "ella").
She Loves You es uno de los estandartes de la Beatlemanía. Frenética, con Ringo comenzando con el característico redoble, los famosos "Yeah-yeah" (que acuñarían el término ye-ye en toda Europa), las maravillosas armonías y la energía de guitarras y bajo. She Loves You se convirtió en el sencillo del que han vendido más copias los Beatles en Inglaterra, y tras tocarla en el programa de la ITV Sunday Night at the London Palladium marcó el comienzo de una nueva era.
I'LL GET YOU
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería
Grabación: 1 de Julio de 1963
Lanzamiento UK: 23 de agosto 1963 (cara A: She Loves You)
Lanzamiento USA: 16 de septiembre 1963 (cara A: She Loves You)
Compuesta a mediados de 1962, I'll get you fue grabada al final de la sesión dedicada a She Loves You. El acento de Liverpool (scouse) que los Beatles utilizan en la canción era falso (de hecho se adoptó por razones de publicidad durante los primeros tiempos del grupo). Aquellos que conocían al grupo, de manera especial aquellos de clase media, nunca entendieron que los Beatles hablaran con dicho acento.
I'll get you es una de esas canciones "de relleno" que sin embargo no deja de presentar sus alicientes. Pese a no ser una de las mejores canciones del grupo, mantiene el tono jovial de la cara A del sencuillo, reforzándola con los "oh yeah" del medio.
I WANT TO HOLD YOUR HAND
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra, palmas, voz
Paul: Bajo, palmas, voz
George: Guitarra Solista, palmas y Voces
Ringo:Batería y palmas
Grabación: 17 de octubre de 1963
Lanzamiento UK: 29 de noviembre 1963 (cara B: This Boy)
Lanzamiento USA: 26 de diciembre 1963 (cara B: I saw her standing there)
Tras el éxito de She Loves You como número 1, Lennon y McCartney se dispusieron a tomar el mercado americano por sorpresa. Para ello necesitaban un número 1 que desmitificara su falta de posibilidades en USA. I want to hold your hand no podía haber cumplido mejor ese propósito.
Escrita en el sótano de la casa de los padres de Jane Asher entre John y Paul al piano, la canción es un hit de principio a fin. Se basa del contínuo aumento de la tensión en todo el tema, desde la introducción, pasando por el puente. Las potentes armonías de Paul, John y George en algunos puntos desatan la histeria y el balanceo de las cabezas.
El resultado fue el esperado. En el Reino Unido, se convirtió en su primer éxito de Navidad, con ventas por adelantado de un millón de copias. En los Estados Unidos, llegó un poco tarde para ser lanzado antes de las fiestas, pero aun así el efecto fue devastador. Hasta el punto que la aparición en el Ed Sullivan Show dos meses después se contempla aun hoy como el punto de inflexión en la cultura de las postguerra estadounidense. I want to hold your hand, con su pronunciación americana (I wanna) cambió de manera definitiva también la música en USA, siendo un punto de referencia para todos los músicos de la época, así como para la juventud de aquel país.
THIS BOY
(Lennon)
John: Guitarra y voz
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería
Grabación: 17 de octubre de 1963
Lanzamiento UK: 29 de noviembre 1963 (cara A: Wanna Hold Your Hand)
Lanzamiento USA: 20 de enero 1964 (LP Meet the Beatles)
Cuando Lennon compuso This Boy, su interés se centraba principalmente en las armonías vocales, y lo cierto es que consiguió que fueran destacables. This Boy (conocida como Ringo's theme a partir de su inclusión instrumental en A Hard Day's Night cuando Ringo se escapa, aunque no aparecería en la banda sonora) es una canción entrañable y especial. Pese a que musicalmente no represente una maravilla y a la intrascendencia de su letra, nadie debería perderse una noche de verano mirando las estrellas escuchando This Boy.
KOMM, GIB MIR DEINE HAND
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra, palmas, voz
Paul: Bajo, palmas, voz
George: Guitarra Solista, palmas y Voces
Ringo:Batería y palmas
Grabación: 17 de octubre de 1963, 29 de enero 1964
Grabada para el mercado de la República Federal Alemana y por lo tanto cantada en Alemán, no es otra que I Want To Hold Your Hand. En una política que no se volvería a repetir y que les llevó a incluir también la siguiente canción (Sie Libt Dich), los Beatles añadieron las voces en alemán y nuevas palmas en los estudios EMI Pathè Marconi de París.
SIE LIBT DICH
(Lennon-McCartney)
John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería
Grabación: 29 de enero 1964
She loves you se convertía esta vez en Sie Libt Dich. Según Lewisohn en una versión totalmente nueva grabada también en París (pese a que hay voces discrepantes al respecto que aseguran que el acompañamiento es el mismo). Ambas canciones no son más que una curiosidad, aunque para el que entienda alemán puede que resulten algo más interesantes.
LONG TALL SALLY
(Johnson - Pennyman - Blackwell)
John: Guitarra
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
George Martin: Piano
Grabación: 1 de Marzo de 1964
Lanzamiento UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento USA: 10 abril 1964 (LP The Beatles' Second Album)
La gran devoción de los Beatles a Little Richard se vió plasmada durante su carrera en numerosas ocasiones, especialmente en sus actuaciones en directo. Paul que era un gran imitador suyo, cantó no pocas veces versiones de Richard en los escenarios (Lennon también se atrevió en alguna ocasión aunque su voz era menos adecuada para ello). Long Tall Sally se grabó en una sola toma, y como en otras ocasiones captura a la perfección el sentimiento "en directo" de la versión (más frenética que la del propio Richard) en la que además de la voz de Paul brillan los, como siempre, efectivos solos de George Harrison.
I CALL YOUR NAME
(Lennon)
John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería y cencerro
Grabación: 1 de Marzo de 1964
Lanzamiento UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento USA: 10 abril 1964 (LP The Beatles' Second Album)
I Call Your Name fue una de las primeras composiciones de John Lennon. En el verano de 1963, la canción fue ligeramente remodelada (en el puente) para que Billy J. Kramer y los Dakotas hicieran una versión. La canción evidencia en parte esa naturaleza inexperta, aunque es evidente que el puente mejora con las armonías el resultado final. Los Carpenters harían una versión de esta canción posteriormente con un resultado curioso cuanto menos.
SLOW DOWN
(Williams)
John: Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra
Ringo: Batería
George Martin: Piano
Grabación: 1 y 4 de Junio de 1964
Lanzamiento UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento USA: 24 agosto 1964 (cara A: Matchbox)
Slow Down fue compuesta por Larry Williams, cantante y compositor de rock and roll cuya canciones aparecieron en los conciertos de los Beatles durante el principio de su carrera, pasando de igual manera a su discografía. Slow Down formó parte del show de los Beatles desde 1960 a 1962, pero en 1964 cuando se grabó la canción, es posible que los fab hubieran perdido parte del feeling de la canción. El resultado no es de lo mejor que puede esperarse de una versión de un clásico de los Beatles, y parece el resultado de un producto apresurado en plena beatlemanía. En cualquier caso, yo personalmente disfruto bastante de las armonías en algunas partes de la canción. El tema se grabó el 1 de Junio, George Martin le añadió la pista de piano el 4 de junio.
MATCHBOX
(Perkins)
John: Guitarra
Paul: Bajo
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Voz
George Martin: Piano
Grabación: 1 de Junio de 1964
Lanzamiento UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento USA: 24 agosto 1964 (cara B: Slow Down)
Otra de las canciones que fueron descartadas para la cara B de A Hard Day's Night. La canción que pretendía ser la "canción de Ringo" para el LP, provenía de los tiempos de Pete Best, que ya la cantaba antes de que dejara los Beatles. Matchbox, fue compuesta por Carl Perkins (gran ídolo de los Beatles, los fab tocaron más de 10 canciones de Perkins, llegando incluso a grabar 3 de ellas oficialmente -más las incluidas en la BBC y en los Anhtology-). Curiosamente, cuando en 1960 los Silver Beatles fueron de gira por Escocia, George Harrison adoptó el seudónimo de Carl en honor a su ídolo. La versión en cualquier caso, tampoco es de las más brillantes de la discografía de los Beatles.
I FEEL FINE
(Lennon)
John: Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo y voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería
Grabación: 18 de octubre 1964
Lanzamiento UK: 27 de noviembre 1964 (cara B: She's a woman)
Lanzamiento USA: 23 de noviembre 1964 (cara B: She's a woman)
John Lennon comenzó a escribir I Feel Fine en una sesión de grabación (seguramente en la de Eight Days a Week). La canción ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo pop utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido que inicia la canción fue descubierto por casualidad por los Beatles. Al apoyar una de las guitarras electroacústicas en el suelo se produjo al vibrar las cuerdas al aire un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la sexta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox.
La canción en si misma es una pequeña maravilla. Al insistente punteo de entrada, se le suma una batería en ritmo latino tocada de manera magistral por Ringo. Las armonías vocales, dosificadas con exquisitez consiguen redondear el efecto. Tradicionalmente no se ha considerado I Feel Fine como una de las grandes canciones de los Beatles. Sin embargo el single alcanzó el número 1 en el Reino Unido de inmediato, permaneciendo 6 semanas en ese lugar. Algo tendría la canción.
SHE'S A WOMAN
(McCartney)
John: Guitarra
Paul: Bajo, piano y voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Chocalho
Grabación: 8 de octubre 1964
Lanzamiento UK: 27 de noviembre 1964 (cara A: I Feel Fine)
Lanzamiento USA: 23 de noviembre 1964 (cara A: I Feel Fine)
She's a woman se encarga en unos escasos 2'57'' de romper varios esquemas en las grabaciones de discos de la época. En primer lugar, el bajo comenzaba a tomar la vida propia que McCartney le otorgaría en discos posteriores, apareciendo más poderoso en la mezcla final de la canción. La guitarra, aguda, distorsionada hasta unos límites nada habituales para la época. Todo ello aderezado por las entradas sincopadas de la guitarra y la aguda voz de McCartney que parece poder romperse en cualquier momento. Todo ello, y pese a convertirlo en su día en una grabación "experimental" para su día, da como resultado una canción llena de fuerza y con un final que en directo llamaría a minutos interminables de improvisación.
Al parecer la frase "Turn me on" (me coloca) fue incluida ante la insistencia de John para dar pistas de la conversión del grupo a la marihuana (bajo los efectos de la cual McCartney probablemente compuso la canción).
BAD BOY
(Williams)
John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y piano eléctrico
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Pandereta
Grabación: 10 de mayo 1965
Lanzamiento UK: 9 de diciembre 1966 (LP: A Collection of Beatles Oldies)
Lanzamiento USA: 14 de junio 1965 (LP: Beatles IV)
Segunda versión de Williams que aparece en el CD, Bad Boy fue compuesta en 1959. Seguramente los Beatles la grabaron en un desesperado intento de seguir proporcionando canciones para la gran cantidad de vinilos editados en esta época por los fab. El resultado pese a ser considerado generalmente como una canción de relleno, no deja de ser interesante.
YES IT IS
(Lennon)
John: Guitarra y voz
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra solista y voz
Ringo: Batería
Grabación: 16 de febrero 1965
Lanzamiento en UK: 9 de abril 1965 (cara A: Ticket To Ride)
Lanzamiento en USA: 19 de abril 1965 (cara A: Ticket To Ride)
Cuando años después de haberse separado los Beatles se le preguntó a John Lennon al respecto del tema, lo recordaba como un intento fallido de hacer otro This Boy. Sin embargo la delicadeza de las armonías a tres voces de la canción, el tema de un romanticismo subido (evocando los temas del movimiento poético del s. XIX) y la atmósfera que envuelve toda la canción la convierten en un tema muy especial. Sinceramente una canción que merece más atención de la que suele recibir.
I'M DOWN
(McCartney)
John: Guitarra y voces
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería y bongos
Grabación: 14 de junio 1965
Lanzamiento en UK: 23 de julio 1965 (cara B: Help!)
Lanzamiento en USA: 19 de julio 1965 (cara B: Help!)
Otro auténtico Rock and Roll escrito por McCartney, tal vez en un intento de conseguir algo parecido a "Long Tall Sally". Ciertamente la voz de McCartney se muestra en todo su esplendor en un tema al que no le falta el frenético ritmo de los mejores rocks. Una excelente manera de cerrar el disco con un buen tema rápido, al gusto de George Martin.
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Fecha de grabación:
22 de Enero de 1969 - 1 de Abril de 1970
Fecha de Lanzamiento:
8 de Mayo de 1970
Todo lo bueno al final se acaba. Y los Beatles, como lo mejor que le ha pasado a a la música del siglo XX, no podían ser una excepción. El 8 de mayo de 1970, Let It Be, el último álbum grabado como tal por los Beatles fue publicado. Por aquel entonces, el grupo ya no existía como tal, y tan solo el retraso de compilar un LP a partir de lo que habían sido las sesiones Get Back, llevó la historia de los Beatles a la siguiente década.Let It Be fue grabado durante 1969 con el concepto de Get Back (Volver Atrás). Lo que los fab4 trataban de hacer era recuperar el ambiente en directo, el que había sido capturado en su primer LP Please Please Me grabado en tan solo 11 horas. Aparentemente la idea fue de John, pero fue Paul el que sugirió la idea de una película (en un primer momento documental de televisión) que mostrara a los Beatles en el estudio de grabación. Sin embargo tanto la película como las sesiones se convirtieron en un documento histórico en el que las futuras generaciones serán capaces de presenciar como el grupo se rompía en pedazos en esos días.Los Beatles empezaron a grabar Let It Be en los estudios cinematogáficos de Twickenham (donde tanto A Hard Day's Night como Help! habían sido rodadas) para permitir que los ensayos fueran grabados para una película de televisión. Allen Kleihn, el nuevo manager del grupo (que había sido traido por George, John y Ringo contra la voluntad de Paul) se dio cuenta más tarde de que el film debería ser lanzado como una película para la gran pantalla que acompañara al álbum. La verdad es que las condiciones de grabación en Twickenham eran pobres e inadecuadas, y tan solo se llevaron a cabo ensayos. Durante tres semanas, los Beatles esperaron ansiosamente que los nuevos estudios de Apple en el 3 de Saville Row estuvieran terminados. Sin embargo, el trabajo que allí había realizado Alexis Mardas (Magic Alex) estaba lejos de ser convincente y el equipo de grabación tuvo que ser tomado prestado de EMI.Musicalmente, las sesiones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las relaciones personales entre los miembros del grupo eran pobres, y tocar canciones juntos comenzó a ser bastante complicado. Además, los Beatles no habían tocado seriamente en directo desde 1965 y ya no conservaban la frescura de los primeros días. Billy Preston fue llamado por dos razones. Un quinto instrumentista era necesatio para completar el grupo si las canciones querían grabarse sin añadidos en la producción. Además, alguien de fuera probablemente calmaría las discusiones entre los miembros del grupo. Así, Billy Preston se convirtió en el sencillo de Get Back, en el primer músico que no pertenecía a los Beatles y al que se le daba crédito en la cubierta del disco.George Martin comenzó produciendo las sesiones de Get Back. Sin embargo, pronto la atmósfera se convirtió en irrespirable para el también. Decidió que ya había tenido bastante dado que su trabajo en la producción había quedado reducido a la mínima expresión, y fue entonces cuando Glynn Jones, el ingeniero de sonido de la grabación tomó los mandos del proyecto. Jones por dos veces recopiló una serie de canciones que debían ser el LP "Get Back", y en ambas ocasiones, los Beatles y Allen Klein rechazaron las mezclas. Lo cierto es que los que hemos oido las mencionadas mezclas, estamos bastante de acuerdo que aunque con un mayor valor histórico que el LP resultante, comercialmente hubieran fracasado. Allen Klein y John Lennon entonces llamaron a Phil Spector, considerado por muchos el mejor productor del mundo para que hiciera algo con las cintas Get Back, y lo que consiguió es lo que quedo bajo el nombre de Let It Be.El trabajo de Spector ha sido elogiado y despreciado. Ha sido llamado un genio y un carnicero. Mientras que John decía que su trabajo había sido impresionante, Paul nunca le olvidará por lo que le hizo a The Long And Winding Road. Pero, vayamos a los hechos para que cada uno juzgue por si mismo. Las cintas que se llevó Spector para trabajar NO estaban a la altura de una grabación Beatle. Es cierto que algunas de las canciones resultaron con demasiada producción debida a su famoso "muro de sonido" sin embargo, otras fueron salvadas de la mediocridad gracias a su trabajo. Probablemente, el mayor crimen que cometió Spector fue no consultar con Paul sobre todas sus canciones. Su mejor virtud fue entregar un álbum que no se cuenta por separado, sino junto al resto de joyas Beatle.John estaba bastante agradecido con el trabajo que había hecho en Across the Universe. Lo cierto es que con la excepción de The Long and Winding Road (a la que incluso en años posteriores Paul y George Martin añadieron cuerdas sintetizadas y coros en "Give My Regards To Broad Street", ciertamente de manera mucho más sutil que la de Spector) Spector hizo un trabajo aceptable y presentó un LP que pudo ser vendido bajo el nombre Beatles.La película, la segunda parte del proyecto, ha permanecido en secreto para muchos fans jóvenes. Let It Be fue fugazmente editada en vídeo (e incluso Laser Disc) pero fue rapidamente retirada del mercado. Durante una década, los fans han comprado copias piratas para ver esta maravillosa película. La verdad es que la película, aunque tiene momentos tristes (especialmente una discusión entre Paul y George sobre un punteo, tras la cual George abandonó las sesiones durante 3 días) mantiene en algunas canciones toda la magia Beatle. Una vez John cantó Beneath this mask I'm wearing a frown" (tras esta máscara estoy triste). Pues en Let It Be da la impresión de que cada Beatle, detrás de su resentimiento aun guardaban profundos sentimientos los unos por los otros. Tal vez la vida, la fama y la música los hubieran separado, para tocar Let It Be como la tocan hace falta un sentimiento especial.El concierto en el tejado con el que terminan película y álbum, es una prueba viviente de que los Beatles aun podían tocar en directo. Aunque algunos de los autores insisten en desprestigiar todas las tomas en directo de las cintas de las sesiones de Get Back, La versión del disco, fue tocada en un tejado ventoso un día gris a la hora de comer. Quizás la hora del día, la habitual en los tiempos de la Caverna, juntó a estos cuatro hombres (y a un impresionante Billy Preston) para tocar uno de sus mejores números de rock. Ver el concierto en lo más alto del edificio del 3 de Saville Road es una experiencia que ningún fan debería perderse.Let It be fue para el mundo el último álbum del mejor grupo. Más tarde, recopilaciones, canciones inéditas e incluso Free as a Bird y Real Love. Incluso grabaron Abbey Road tras Let It Be. Pero lo cierto es que las cuatro fotografías separadas de la portada dejaban suficientemente claro para todo el mundo, que a partir de ese momento, deberíamos vivir de los recuerdos de lo que habían hecho, pues nada mejor vendría ya.TWO OF US(McCartney)John: Guitarra Acústica y VozPaul: Guitarra Acústica y VozGeorge: Guitarra SolistaRingo: BateríaTwo of Us es una bonita canción escrita para Linda. Aunque da la impresión de tratar sobre Paul y John en sus años en Liverpool, sobre todo tras verles cantar juntos en la película, la verdad es que Paul la escribió durante una de sus escapadas con Linda al campo. A Linda siempre le gustó escaparse del mundo y perderse, y también hizo que Paul lo apreciara. Eran ellos dos los que no iban a ninguna parte (al menos no sabían a donde iban antes de salir) y también los que escribían postales (parece ser que lo hacían a menudo).La canción comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". La versión ensayada en la película es bastante más rápida, y es un deber de todo fan oirla (magnífica)DIG A PONY(Lennon)John: Guitarra Solista y VozPaul: Bajo y VocesGeorge: Guitarra RítmicaRingo: BateríaBilly Preston: Órgano
Una de las cuatro canciones que se grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I Dig A Pony".ACROSS THE UNIVERSE(Lennon)John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y VozPaul: PianoGeorge: Tamboura y MaracasRingo:Batería y TomtomsMúsicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 vocesAcross The Universe es un ejemplo curioso de como una canción puede ser manipulada durante la producción, sin que el artista tenga nada que ver con el resultado final. La canción fue grabada en febrero de 1968 (más de 2 años antes de la aparición de Let It Be), pero por varias razones (entre ellas que John no estaba realmente satisfecho con el resultado final) se mantuvo inédita hasta 1969. Sí, 1969, ya que el álbum del World Wildlife Fund (una organización ecologista) "No One is Gonna Change Our World" se publicó entonces. A la canción se le añadieron sonidos de la naturaleza para esa edición (no previstos por los Beatles) y además se aceleró.Aunque los Beatles pueden ser vistos en Let It Be ensayando Across The Universe, la canción no fue regrabada, y Spector usó la grabación original de 1968 para añadirle arreglos orquestales y un coro. La canción fue hecha más lenta, más aun incluso que la grabación original. Así que ninguna de las dos versiones se puede reproducir a la velocidad de grabación original.Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.I ME MINE(Harrison)Paul: Bajo, Piano Eléctrico y VocesGeorge:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y VozRingo: BateríaMúsicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos
Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un vals, George escribió esta incerible canción con guitarras con cuerpo y una voz excepcional. La canción fue grabada por George Paul y Ringo el 3 de Enero de 1970, y en el Anthology 3 George hace una referencia a que John (Dave Dee) ya no está con ellos. Otra gran canción más de George.DIG IT(Lennon-McCartney-Starkey-Harrison)Lennon: Bajo y VozPaul: PianoGeorge: Guitarra SolistaRingo: BateríaBilly Preston: ÓrganoSacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan solo 52 segundos salidos de 12 minutos de música fab. La canción está atribuida a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y Matt Busby, un jugador del Manchester United. La canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And now we'd like to do Ark the Angels Come", lo que directamente lleva aLET IT BE(McCartney)John: BajoPaul: Piano, Maracas y VozGeorge: Guitarra Solista y VocesRingo:BateríaBilly Preston: ÓrganoMúsicos de Estudio: Viento y Chelos
Let It Be es una de esas canciones que de una manera u otra permanecen en el corazón de uno para siempre. Es difícil encontrar una mejor canción en la carrera de los Beatles (muchas la igualan sin embargo). No es tan solo impresionante musicalmente hablando, sino que sirvió a su vez como un perfecto colofón a la carrera de los Beatles, que 40 años después aun nos recuerdan que lo "dejemos estar" de la manera que ellos lo decidieron.La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. George Harrison grabó otro solo, bastante mejorado por cierto. El original puede oirse en la versión del single (Past Masters II) mientras que el mejorado aparece en el LP. Además, George Martin hizo los sutiles arreglos para viento y chelos, que lejos de endulzar la canción, le dan fuerza y empuje. Finalmente, Paul y George regrabaron los coros.Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como sencillo y LP, fue escrita en enero de 1969. Una obra maestra Beatle.
MAGGIE MAE(Tradicional)John: Guitarra Acústica y VozPaul: Guitarra Acústica y VocesGeorge: Bajo y VocesRingo: Batería
Una versión corta de una canción tradicional de Liverpool. Escasamente con 40 segundos, es un ejemplo de las versiones que solían hacer los Beatles en el estudio mientras grababan.I'VE GOT A FEELING(Lennon - McCartney)John: Guitarra Solista y VocesPaul: Bajo y VocesGeorge: Guitarra RítmicaRingo: BateríaBilly Preston: Órgano
Una vez más la colaboración del mejor equipo de compositores que haya existido. Y una vez más, las canciones eran piezas separadas de un rompecabezas que finalmente hicieron John y Paul. Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción, John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuínamente en directo.ONE AFTER 909(Lennon)John: Guitarra Solista y VozPaul: Bajo y VozGeorge: Guitarra RítmicaRingo: BateríaBilly Preston: ÓrganoOtra canción del concierto en directo en el 3 de Saville Rd, y este es un clásico. Para los coleccionistas de discos piratas no será ninguna sorpresa el saber que The One After 909 es una canción tan vieja como los Beatles mismos. Escrita en 1957 por John, los fabs trataron de grabarla para EMI en sus comienzos, pero George Martin no pensó que diera la talla. Finalmente resurgió en las Get Back Sessions y por ellos puede ser oida en Let It Be.THE LONG AND WINDING ROAD(McCartney)John: BajoPaul: Piano y VozGeorge: Guitarra SolistaRingo: BateríaMúsicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece choirLa canción que arrastra mayor controversia de las presentes en Let It Be es sin duda The Long and Winding Road. Y desde entonces la historia ha sido larga y tortuosa como el camino. En la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera deseado conservar Paul puede ser escuchada. En el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector, el famoso muro de sonido. Lo cierto es que con un poco de perspectiva histórica, Spector hace poco por mejorar la canción, haciéndola más melosa y en la linea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la canción. Sin embargo, la canción de Paul no cambia tanto. De hecho, tan solo hay que escuchar la versión que el y George Martin grabaron para Give My Regards To Broad Street y aunque no posea el acompañamiento masivo que se escucha en Let It Be, los arreglos comparten una misma estructura.Supuestamente, el largo y "enroscado" camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas (Turner, A Hard Day's Write).FOR YOU BLUE(Harrison)John: Steel GuitarPaul: Bajo y PianoGeorge: Guitarra Acústica y VozRingo: BateríaGeorge experimentó con su técnica de composición en For You Blue, simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica. No hay mucho más que comentar, ya que aunque la canción es correcta, está lejos de ser sobresaliente.
GET BACK(McCartney)John: Guitarra Solista y VocesPaul: Bajo y VozGeorge: Guitarra RítmicaRingo: BateríaBilly Preston: Órgano
-"Rosetta, oh Rosetta"-"Sweet Rosetta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan"Paul y John comienzan de esta manera Get Back durante la actuación en el tejado. Y si, Get Back fue grabado en un tejado ventoso, un día gris a la hora de comer. Pero pese a que tanto el principio como el final de la cancion corresponden al concierto en el tejado de Saville Road, la version es la misma que la grabada en estudio para el sencillo. Eso si, se diferencian en la produccion bastante (de hecho un exceso de reverb en la voz de Paul hacen preferible la versión del LP).En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP, John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves. I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Si se trataba de una audición de 13 años (desde 1957 hasta 1970), la respuesta señor Lennon, es sí, la han pasado. Pueden tocar en nuestros corazones para siempre. DESCARGA ALBUM
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